Sevilla despide a marzo por todo lo grande; si estás aquí y aún no tienes plan para el fin de semana: Nosotras te lo ponemos fácil:
Viernes Sábado
Por un lado el Viernes, empezamos fuerte con Marvel Hill (quienes, por cierto, mañana estarán en Córdoba con nuestros amigos de Nadiuska)+ Zelig (5€). Una noche cañera donde las haya con una gran guinda final en la que pondrán música las manos de Triángulo de amor bizarro con un DJ set que seguro estará a la altura de la cañita que traen Marvel Hill (Juzga tú mismo: Spotify) seguidos de los grandes Gloria y yo DJ's. Olvidemos el cortavenismo que nos caracteriza por un día.
Por otra parte: El Sábado tenemos el Plátano Sónico (12€), cuyo cartel habla por sí solo; Triángulo de amor bizarro sacan las voces al escenario después un sábado de órdago (vigilaremos que se las cuiden) en compañía de Klaus & Kinski, quienes tampoco necesitan presentación, acompañados de Al Berkobitz y Ode on Dreams quienes traerán un poco de intermitente calma a Utrera con su sonido experimental e inquietante junto a Error 6.
A media tarde, leí via Twitter que el Contempopranea confirmaba 3 nuevas bandas para su decimosexta edición, que tendrá lugar en su casa, Alburquerque, 28, 29 y 30 de Julio.
Las 3 nuevas bandas son The School, Cat On Fire y el grupo extremeño Cajón De Sastre. Además de estas tres confirmaciones, se repartió por días a los grupos. El cartel parece a priori casi cerrado, es cierto que la organización ni confirma ni desmiente, pero quizás un grupo menor para igualar los días, más un DJ, ya que sólo está confirmado el homenajeado Julio Ruiz (Bajo el nombre de DJ Rojiblanco) y los 3 grupos ganadores del concurso de maquetas (Que visto el N-I-V-E-L-A-Z-O de este año, no será poco)
Decir antes de todo, que me ha llamado mucho la atención la inclusión de estos 2 grupos, no sólo porque hacen esta edición, la más internacional de todas las anteriores (4 grupos extranjeros para otros festivales es poco, pero para el Contempopránea no) sino también por ser unos grupos más bien desconocidos para la mayoría.
Para el 28, aparece Zipper, que con su "tontipop" van a poner patas arribas la plaza del pueblo (¡Albuerquerque es el pueblo de todos!). No sé si cantaran antes o después de los ganadores del concurso de Maquetas, pero lo que está claro es que va ser genial. Ingredientes no le faltarán a esa noche.
Luego, el 29, ya empezarán los platos importantes, los cabezas de cartel serán Xoel López (Deluxe) y Standstill. Escuchar de nuevo las canciones de Deluxe (Sera la 1ª vez que lo vea en directo aunque para él "No Sea Su Primera Vez", sino la 3ª) bien vale ya pagar la entrada al festival. Y de StandStill, qué decir, incluso a mí que me costo mucho entrar en su disco "Adelante Bonaparte" he acabado rendida y arrodillada, y espero con ansia verlos. También estarán ese día Triangulo de Amor Bizarro que después del gran disco que han parido, era obligatorio verlos por allí. Y desde fuera de España nos llegan Bearsuit y los recién confirmados The School. Quizás para el fin de la noche nos querrán hacer bailar y para eso estará Delafe y las Flores azules y Mendetz que nos dejaran con los pies doloridos y con plenas fuerzas para ver amanecer. La organización, que es muy sabia, nos hará irnos pronto para el recinto, para no perderse a Band A Part un dúo madrileño deudor del POP de toda la vida, que quedaron 3 ºs en el concurso de maquetas del festival allá por 2008. Y la pieza local del festival, serán los montijanos Cajón de Sastre que vuelven al festival para presentar su primer álbum.
Para el Sabado 30 de Julio, el día grande, no va haber huecos ni para tomarse un bocadillo. Sexy Sadie vuelven con una mini gira festivalera y obviamente, no podían olvidarse de tocar en Alburquerque. Seguro que sera inolvidable, nos pondrán la miel en los labios con sus temas, para después quitárnoslas, al darnos cuenta, que no, que no volverán a grabar juntos ¿O quizás nos equivoquemos? Tras ellos se suma también La Bien Querida con su discazo "Fiesta", la he visto solamente una vez, en mi primer Contempopranea en el 2009 y la verdad que sin apenas conocerla, me encantó, así que ahora que me tiene encandilada... no respondo. Por supuesto Ellos (Que también tocaron en 2009, pero que no los vi, porque antes de ellos tocaron La buena vida y me durmieron. Literalmente) fueron los primeros confirmados y con la promesa de que tocarían a un horario mejor. Eso esperamos. Otros que estarán, serán El Columpio Asesino que no dejaran a nadie sin bailar con sus temas, ya lo dicen en Toro: "Te voy ha hacer bailar toda la noche". ¡No lo dudéis Señores! Un as de la manga ha sido la confirmación de Los Ginkas, quien haya escuchado su "Fiesta en la luna" sabe que es imposible escucharla y que no te den ganas de ser feliz. Y encima su disco esta repleto de hits. Por supuesto la jugada maestra fue al confirmación de Dënver, que junto a Javiera Mena han puesto a Chile en el mapa musical indie. El cartel se cierra con Souvenir otros que nos harán bailar y los fineses Cats On Fire que ya en la primera escucha, me han dejado muy muy buenas impresiones.
Así que a grandes rasgos esto es lo que nos espera a los que vayamos a disfrutar de este Festival. Desde aquí... ya contamos los días.
Hablar de The Smiles and Frowns (Adam Mattson y Christopher James, Phoenix, AZ) es hablar de dulzura, de paz, de un viaje a otro mundo y de un gran futuro por delante.
Canción tras canción, perfectamente enlazadas, te hacen entrar en un estado de paz mental que cuando quieres darte cuenta el disco ha terminado. Y te deja un estupendo sabor de boca, con ganas de ponerlo una y otra vez. Es la sencillez que los caracteriza. Sí, un viaje a otro mundo, de fantasía, de conejos blancos y sombrereros locos, de tiovivos sin fin, con un punto de psicodelia tal que "dame de eso que te has fumado, yo también quiero verlo".
Valium en forma de álbum, con tintes de folk y sabor a Little Joy, al Magical Mystery Tour de The Beatles, psicodelia pura, este "The Smiles and Frowns" con 8 cortes dará paso a un nuevo trabajo el cual están preparando ahora. Lo esperamos con los brazos abiertos.
Llevan cerca de veinte años mirándome con cara de drama y desconfianza cuando digo que no tengo color favorito; gracias a Cyan eso no volverá a pasar.
Entre los dientes de los enamorados obsesos por la música, consecuencia del quien mucho abarca, poco aprieta, no es dificil encontrar algún "sí, me suenan pero no los he escuchado" y eso es justo lo que le dije a Amara, mi buena compañera de andadas musicales, cuatro días antes del concierto del que me dispongo a hablar.
Tras mi flechazo musical con esta banda de Barcelona y un romance de cuatro maravillosos días en los que me aprendí todas sus letras, fuimos, previo concierto en la sala Malandar, a la presentación del pasado 10 de marzo en FNAC Sevilla de "Historias para no romperse" el último disco de Javi Fernandez, Gorka Dresbaj, Jordi Navarro, Sebastián Limongi y Tony Lara, componentes de Cyan.
Sólo hicieron falta tres de ellos para hacerme sentir mal por aquellos que se perdieran el concierto de esa misma noche. Y para prueba un play:
Puse mi cámara entre las cabezas de dos desconocidos para que lo veas como si estuvieses allí. Me puse en segunda fila pensando en ti, lector. De nada. Nada que ver con que mis amigos no me dejasen poner en primera fila.
Y pitando nos fuimos a la sala Malandar; donde, antes de su concierto, nos esperaba una grata sorpresa llamada Robot.
Robot, aunque hicieron las veces de teloneros, no son nuevos en esto: Puedes escuchar su trabajo en Spotify o en myspace.
Tras un arranque de canto gregoriano para romper el hielo, demostrando que no hay nada que se les resista, estos expertos en mecanismos sonoros y en preguntas de complejo engranaje, nos deleitaron con una hora de buena música y mejor humor. Robot lo componen: Rafa Torres, Jackobson G, Aarón Castillo y Juan G. Acosta (que usa su voz como abstracta batuta para hacer brillar a todo el pop metálico que le acompaña) a quienes veremos en abril en el evento que organiza la facultad de comunicación de Sevilla con motivo de su semana cultural; más información aquí.
Y tras este pequeño affair, salieron a escena Cyan a quienes esperábamos con las orejas limpias, el corazón abierto y las retinas en un balance perfecto de blancos para no perdernos ni un solo matiz de esas letras anti-roturas que te hacen viajar al pasado a enmendar errores sin miedo.
Siento decir que no poseo el setlist, andaba como loca disfrutando de lo que tenía delante y me olvidé por completo de la documentación más allá de lo gráfico. Sinceridad ante todo.
Pero yo, experta desde ya en colores, te digo que no defraudaron. No eché ningún tema en falta y los tenía bien frescos, tan frescos como los saltos de Javi Fernández, a quien no hace falta oír para escucharle cantar; la forma en la que se hace oír, sonando visualmente, va más allá de la pasión que siente por la música que hacen (o eso es lo que transmite con movimientos que, a veces, recuerdan a Ian Curtis en sus buenos tiempos).
Si hubo una sola cosa que reprocharles, egoístamente y como fan despechada, es la falta de biss. Nos quedamos con ganas de la guinda que pusiera punto final a la noche; aunque hay que comprender que están de gira, era tardísimo y su voz quería reservarse para que al día siguiente el publico de Córdoba disfrutase tanto como nosotros, hay que saber cuándo parar.
Después del concierto hablamos un poquito con Javi quien nos mandó un saludo que podrás disfrutar en un podcast venidero, no pudo ser más simpático.
En resumen: Cyan son amor. Un concierto para repetir. Un color para escuchar.
Escúchales y sígueles el rastro en su blog, Spotify, Myspace, Facebook o Twitter. Si te los perdiste en Sevilla, no te preocupes, en abril vuelven al sur, a Cádiz. Perdérselos dos veces es imperdonable.
Si ella quisiera,podría romperte con su voz. Si realmente lo deseara,podría hacerte reir a carcajadas…aunque también lograría que aflorasen las lágrimas. Si a ella se le antojase, te tendría una tarde ensimismado. Y si tú quisieras, caerías rendido.
Soledad Vélez pertenece a ese “movimiento” de chicas folk con voces prodigiosas que cargan guitarras acústicas enormes.Sin embargo, Soledad Vélez no se parece a ellas. Por tal cosa, yo me voy a tomar el privilegio de enfocarla sólo a ella, de centrarla en el plano y tomar una foto bonita.
La voz de esta chilena afincada en Valencia es el encanto de la fotografía, lo que más resalta, en lo primero que uno se fija.Le basta sólo una guitarra y su voz para crear imágenes de cuento.
Soledad Vélez tiene cuatro razones para cantar Four Reasons to sing EP. Es el nuevo fichaje de Sello Salvaje (Mañana, Malcortado, Trisfe) y acaba de grabar su segundo EP, que pronto escucharemos.
No es fácil escribir esto, pero empecemos desde el principio y terminemos cuanto antes, que ya voy con retraso:
Podría poner el setlist del concierto que dieron en la sala Antique el pasado cuatro de marzo para presentar "¿Y ahora qué hacemos?", su último disco (que no sé por qué ha desaparecido de spotify hace dos días), decir que "siguen en la tónica de siempre" junto a un par de fotos y ventilar la crónica, quedando así bien con todos, pero quiero profundizar un poco más, por eso aviso desde ya que hablo muy personalmente cuando escribo esto.
Llevaba ya unas semanas viendo carteles del concierto de Jarabe de palo por las calles de Sevilla, dando por hecho que no iría por insuficiencia monetaria, vacas flacas, amigo, qué te voy a contar; pero parece que no hay nada que Groupie tu madre no pueda solucionar y fuimos a cubrir el evento.
Fui realmente emocionada, era la primera vez que les veía en directo y, a pesar de la antipatía que parece que últimamente ha cultivado Pau Donés, para mí seguían siendo una banda de culto por temas que marcaron mi tempranísima adolescencia (negarlo y objetivizar sobre la música sería ir en contra de la naturaleza de la misma), qué le vamos a hacer.
Ellos han sido grandes, han tenido sus momentos, le pese a quien le pese, y lo saben; y estoy de acuerdo en que deben hacer lo que les plazca, hay que hacer lo que uno quiere y no lo que otros quieren que hagas para ser feliz (ya lo decía el gran Chinarro); hasta los Eels cuando publicaron Souljacker se llevaron a casa algún que otro abucheo al principio, y no podemos esperar que una banda haga lo que queramos oír hasta disolverse; no todo van a ser grandes éxitos. Obviando que nunca llueve a gusto de todos.
Pero, por otra parte, hay que ser consecuentes y, al igual que me revienta comprar o alquilar un DVD y que me salga el anuncio de la piratería (a mí, que he pagado por el original) me incomoda bastante que alguien haga alusiones a algo que te saca por completo del concierto y que te agria el oído, como puede ser hablar de dinero y de la misma historia de no dormir; y hablo tanto de pequeñas balas lanzadas desde el escenario, como de un grupito que desde la barra empezó a corear sobre el tema a destiempo.
¿El concierto? Bien, gracias. Abrieron con Yep, el single del último disco, siguieron con temas de ayer y hoy a las voces de Pau Donés y Carmen Niño, alguna que otra que, amén de ser fieles a la original, corearon hasta los angelotes que presiden el escenario de Antique y otras a las que el paso del tiempo les ha traído un nuevo ritmo, rozando lo caribeño, a lo Joe Crepúsculo; y cerraron con Grita. Fueron bastante generosos con los bisses, hay que reconocerlo.
Pero cuando creíamos que todo había terminado, incluidos los berreos de los ignorantes que gritaban aquello de "esto es Sevilla y aquí hay que mamar" (a los que ni siendo hooligans les perdono que no sepan que eso es en Cádiz, de toda la vida) salieron todos los integrantes de la banda con unas gafas a lo Chimo Bayo y con un tema dance, desconocido para mí, de fondo al escenario; acompañados de unas proyecciones que bien podrían ser un anuncio de ipod. No sé muy bien qué pasó porque yo entré en shock y cuando volví en mí ya estaban barriendo el local.
Terminé realmente desencantada, y no sólo por confirmar, tristemente, muchos comentarios que no quería creer, también por la gente que me rodeaba y por darme cuenta de que yo formaba parte de esa masa. Espero volver a verles algún día en un idílico acústico en el que nos limitemos a disfrutar lo que podamos de la música.
Y esto es todo, probablemente la crónica peor contada de la historia; pero os digo que, desde mi fila, fue un concierto que ojalá pueda olvidar para poder así, seguir siendo tan fan de Jarabe de palo como antes.
Hace unos meses recibí una solicitud de amistad en Facebook de un grupo que se llamaba "Modelo de Respuesta Polar" La verdad que el grupo no me sonaba de nada, pero me enviaron un privado para que me descargase su EP, lo metí en el MP3 y un día sonó "Equilibrio" y ....
Bueno empezamos por el principio.
Modelo de Respuesta Polar llegan desde Valencia, surgido a principios de 2010 formado por Borja Mompó (Guitarra/Voz), Francisco Moyá (Guitarra), Jorge Moyá (Bajo) y Matías Entraigues (Batería) Han lanzado 2 EP con 6 canciones en total. La revista MondoSonoro, los corono como la mejor Demo de la Com. Valenciana en 2010.
Su estilo es bastante reconocible, rock independiente con toques Shoegaze, a veces folk. Eso sí, tienen un sonido personal, único y que a mí al menos me ha conquistado al 100%. Es recurrente la comparación con Nudozurdo, y aunque comparten ciertas cosas, en mi opinión son menos enérgicos, menos duros, ya que la voz de Borja tan rota, tan cruda, tan llena de dolor en muchos casos, hace caerles por un lado más sensible y menos rudo. También hay que añadirles un factor: Tienen unas letras cojonudas.
Empezamos con "Canción de Culto". Lo primero que pensé: Vaya soberbia la de estos chicos. Ilusa yo. "Canción de Culto", hace honor a su nombre, es un temazo desde el primero segundo hasta el último. Empieza con un acorde de guitarra eléctrica, luego un bajo, y tras eso un sonido continuado de Batería. Una melodía fácil, habrá miles con esos mismos acordes, pero en cuenta empiezan con ese "Debía haber jugado y apostado con mi vida pero tuve que frenar más de tres veces" te eriza la piel. Suena perfecto. Una canción melancólica, llena de dolor, pero que a la vez que se aproxima al estribillo, va cogiendo garra y fuerza. Y parece que no lo canta, que lo grita. Y es imposible no sentir que sus heridas, también son las tuyas. Y querrás volver a escucharla. Es adictiva.
Tras eso, llega mi canción favorita de todas "Afinidad Inventada" La letra es espectacular: Me agarro a esta tregua, porque me viene firmado, porque no se lo que hacer, porque me estoy destrozando y no debería pasar por alto tus actos. No nos podemos ni ver, ¿Dime que no follarías otra vez? . Una canción que empieza a medio tiempo y acaba con un distorsión de guitarra y baterías durante un minuto donde se muestra su lado más cercano al Shoegaze.
La tercera canción del EP es "Supuestamente sí", misma formula que antes, música poderosa, con una distorsión de guitarras y una batería que suena con fuerza y que va ganando protagonismo mientras que la canción avanza, y una letra triste: Querías hablar. Querías tratarlo todo. Querías saltar, Quería quemarlo todo. Y el EP cierra con la canción más melancólica de todas, Equilibrio compartes con las otras 3 canciones una letras llenas de rupturas y heridas, pero en cambio, aquí la melodía es algo más calma, más tranquila, a perdido esa rabia acumulada.
A mi sus canciones me están encantando, y no solo espero verlos pronto en concierto, sino que espero y necesito un Largo de ellos. Seis canciones empiezan a ser pocas.
Por cierto, que están preseleccionados para el Concurso de Maquetas que el Contempopranea organiza, convirtiéndose sin duda en uno de mis grupos favoritos.
Canción de culto -
Debía haber jugado y apostado con mi vida pero tuve que frenar más de 3 veces. Podría haber obviado que lo de antes no dolía, como hacerte daño, como estar así 3 días. Y ahora sin embargo vienes y suplicas en mi casa. No me pides nada a cambio pero luego te lo pagas. y si piensas que estoy solo, no has fallado y lo sabía. Todo es tan difícil que no quiero estar... colgado de ti, cansado de ti, cansado de ti. Dudé del ser humano y de todo lo que haría. Como en este año van 400 recaídas. Y ahora no se si me entiendes, pero, lo hemos decidido y ahora no se si comprendes que no soy el mismo entonces. Lo que no perdí, lo que no perdí, lo que no perdí, quemaba...
