sábado, 25 de febrero de 2012

Mi lista marzo 2012

Perdí la costumbre de hacer listas en Spotify con lo que iba descubriendo y creo que es un buen momento para retomar la costumbre. Ahora también tenemos usuario propio y podréis acceder a nuestras listas cuando queráis.

Feliz sábado.


Lista Marzo 2012




miércoles, 22 de febrero de 2012

Primera edición de Purapasta



El ciclo Purapasta se convierte en festival el próximo 3 de marzo en la sala Paris 15. Contará con 2 escenarios en los que se podrá disfrutar de lo mejor del panorama indie nacional y local.

En el primer escenario tendremos a Sidonie, nos presentará su último trabajo Fluido Garcia, Niños Mutantes harán una puesta de largo y estrenarán Náufragos. Fuel Fandango considerado el grupo revelación del año pasado y La Cena grupo malagueño que acaba de publicar su primer disco Historias al revés.

Y en el segundo escenario estarán los sevillanos Mañana presentando su nuevo álbum se acabó la rabia, Kenedy, El País Musicano y los ganadores  del concurso de bandas malagueñas Aeroplano21 y Haddonfield.

La apertura de puertas será a las 20:00h y ya podéis comprar vuestras entradas a un precio de 25€ en diferentes puntos de ventas o por codetickets

Por otro lado Fnac Málaga acoge el viernes 24 de Febrero la presentación del festival y contará con la actuación en directo de La cena.

lunes, 20 de febrero de 2012

Fue Eléctrico, La Habitación Roja (O como narra el mito de Barbate el disco de los mitos levantinos)

Cuando desperté esta mañana ya había un mar de enlaces recomendándome el nuevo disco de La Habitación Roja. Enlaces que se dividían en críticas y en titulares concisos: Ya está disponible 'Fue Eléctrico'. No he leído ninguna. Sí presté atención a lo que, cada corto intervalo de tiempo, cada cinco o diez minutos publicaba Mario en Facebook. Publicaba canción por canción, como un niño con zapatos nuevos, o como un fan que espera mucho tiempo ese nuevo trabajo de esa banda que venera. Pensé entonces que no había mejor manera de contar lo que es un disco que la manera que tiene un fiel seguidor. Y no hay seguidor más fiel que Mario.
Para todo aquel que no lo conozca (los que faltan no tardarán en conocerlo en algún concierto), Mario es un niño bueno. Un niño bueno de Barbate, que acuñó el ya famoso “mitos levantinos” para referirse a La Habitación Roja.
Así que le pedí que hiciera una pequeña crítica para Groupie tu madre sobre el octavo 'Fue Eléctrico'.


Y el resultado es este:

Una cuerna como Dios manda, buenos amigos. Unas caseritas para llevar con elegancia y decoro. Una demoniaca resaca, ganar la copa de su majestad diecinueve años después, la aparición del nuevo trabajo de los mitos levantinos, hijitos míos e hijitas mías. Todos estos ingredientillos, por separado, nos acercan de forma ineludible y vertiginosa a eso que en los libros llaman felicidad, pero, si los metemos todos en un humilde cóctel molotov, nos encontramos con eso que el manual de los buenos ratillos de Barbate denomina euforia ¡¡Euforia colectiva española!! Y en ese estadio, continuamos después de disfrutar durante toda la noche y posterior mañana de este monumental "Fue eléctrico".

No es un disco ni muchísimo menos para todo el vulgo, sólo es apto para humanos esbeltos, risueños y repletos de dolores molares. Si yo fuera un entendido, hablaría del sonido potente y pulcrísimo a la vez. O diría que el mítico batería José Ricardo Marco (Jota Erre para los enemigos) se ha salido virtualmente del jueguecillo lamentable ese del parchís. O que todo aquello que otrora se les achacaba en torno a lo que podríamos llamar imperfección poética, ahora torna en una contundencia y unidad que abruma incluso a los niños muy buenos y muy tímidos como yo. Pero lo que a mí me hace hablar de un disco como pura ambrosía, son las emociones. Esas cosas que a los humanos algo visceralillos como un servidor los pone en la cumbre, cual murcielaguillo de la entrañable Transilvania, y en eso, mis gentiles y sufridos lectores, este disco es la obra magna por excelencia.
Yo, que siempre fui un fiel creyente de aquella maravilla llamada "Largometraje", debo decir que este no es que sea su hermano menor, su discípulo más aventajado, es que este es el líder espiritual, el padre que nunca apareció. Es una sucesión continua de canciones emotivas en las que la pluma de Jorge Martí (el mito hispano-noruego para la chavalería más ilustrada) da rienda suelta a todo aquello que nos es tan familiar desde que nos dimos a este selecto vino (por supuesto en una señorial copa y no en el cartón indigno ese)
Yo, lo único que quería, era decir que canciones como Siberia, Norge, Annapurna, La razón universal y Hospital son exactamente las canciones que estaba esperando.
Ruego disculpen la torpeza de mi expresión, pero mi orígen pueblerino sale a relucir en estos momentillos.

A sus pies señores mitos¡¡¡a sus pies españoles!!!!

Fdo: El Pol Niuman de Barbate.



Fue eléctrico (Mushroom Pillow, 2012) ya está a la venta y se puede escuchar en Spotify.









domingo, 19 de febrero de 2012

El Futuro No Es Una Mancha En La Pared: Los News


Los News no tocan rock'n'roll: son rock'n'roll. La primera vez que escuché su "Automedication" pensé: ¿De dónde han salido? De Sevilla, señores. Y no pude evitar acordarme de The Who. Del garage, del psyche-rock de los 60-70. Formados en el año 2006 ya llevan muchos conciertos y festivales a sus espaldas. Y los que quedan.



Bajo matador en "I'm in love with another girl", órganos y panderetas en "Automedication", gemidos en "Far away from you" y un llamamiento final en forma de título: "Spend all our time making love". Con homenaje al "Cumpleaños feliz" de Los Planetas incluído. Pasarlo bien escuchando a Los News es muy sencillo. Te lo ponen muy fácil.

Si vives en Sevilla aprovecha y pásate por FNAC. Estarán el 23 de febrero presentando y lanzando su primer disco. En su Bandcamp puedes escuchar un adelanto del mismo. En breve también se publicará su primer videoclip.

También estarán presentando el disco el día 2 de Marzo en la sala Fun Club de Sevilla.


martes, 14 de febrero de 2012

Crítica 'Se acabó la Rabia', Mañana. (O, Mamá, quiero ser pop)

Esto no será una de esas críticas de discos llenas de tecnicismos. Más bien es la reseña del disco que llevo esperando desde el día que finalizaron la gira del primero.

Jack Kerouac fue ese escritor que inspiró a músicos. Bob Dylan lo reconoce y con eso empieza, quizás, el fetichismo.   
Mañana se centra en La Carretera para tomar nombre:
"Se oían guitarras. Terry y yo miramos las estrellas y nos besamos. -Mañana -dijo ella. Todo se arreglará mañana, ¿verdad que sí, Sal querido? -Seguro que sí, guapa, mañana - Y siempre era mañana"
On the road Jack Kerouac.

El grupo sevillano es mi grupo fetiche. La música que suena en mi casa cuando alguien viene a tomar té y la banda sonora de las historias que cuento en tertulias de café.
Mañana era un grupo de folk, que empezó con fuerza y logró instalarse. Y digo era, porque en el segundo abren un abanico de pop y psicodelia.  Dejemos en segundo plano el sonido acústico y las guitarras anchas y colguémonos la eléctrica, pisemos la pedalera, tiremos de sintetizadores y creemos matices. Eso, en parte, ya lo hizo Bob Dylan y se llevó un ‘Judas’.

Si esperas canciones del estilo “A ver quien llega antes al fin” (Sello Salvaje, 2010), no las encontrarás  en “Se acabó la rabia” (Sello Salvaje, 2012). No obstante, las nueve canciones del segundo largo es la ornamentación que engrosa el sonido anterior. Eso, ya se intuye en la portada del disco. 

Sí queda algo de lo anterior: las letras a las que Cristóbal nos acostumbró. Siempre dije que Cristóbal Colom es uno de los mejores letristas actuales, ahora, lo sigo afirmando.
 Que segundas partes no fueron buenas, en este caso, resulta un disparate. El segundo es mejor, y lo digo yo, que rallé el vinilo del primer trabajo de tanto escucharlo.

Y ahora, me siento en la silla de mimbre, doy al play, me acerco la taza de té y suenan.

Abren con ‘Vals de la Autoayuda’, una atmósfera de sintetizadores ascendente que va encadenando instrumentos y da paso a una letra de esas letras, sí, tristes y de amor. Le sigue ‘Desiste’, la canción elegida como single del disco. El sintetizador como centro y nexo otra vez, un sonido totalmente eléctrico, pop, pegadizo y una voz que corre ahora más deprisa. Un final de esos que espera el público, de un concierto, que se alargue, para mover la cabeza enérgicamente hacia arriba y hacia abajo. Buena elección como single para explicar el cambio de Mañana. 

‘Cenizas por errores’ me resulta más familiar. Empieza con la acústica y la voz.  “Quisiera poder vivir la vida fuera de mí, sentir la juventud pasar, sin llanto ni mediocridad” Se anexiona poco a poco el teclado para crear un sonido envolvente y va cobrando fuerza la melodía paulatinamente, haciéndose más rápida en el estribillo, y volviéndose relajada en las estrofas, con una subida al final. La cuatro es la que le da nombre al largo. “Se acabó la Rabia” es la que más fría me ha dejado del disco. La cinco 'La pena máxima' es mi favorita, aunque ya sabía que era mi  favorita desde hace justo un año, cuando la escuché por primera vez en la sala Sol, de Madrid.  La canción más pop, más rápida. Es curioso ver/escuchar cómo el grupo se adapta a esa melodía que ahora resulta diferente. La letra, a mí, por mis cosas, me ha fascinado “Ahora es tan fácil perdonar, que poca gracia tiene ya. La pena máxima será lanzada desde dentro del hogar” Y aquí diría: Ay, cantante de Mañana, si yo te contara…
La seis, ‘Unas copas por error’, la siete ‘Cataratas’ y la ocho ‘El vendaval’, sí conservan algo más el estilo de ‘A ver quién llega antes al fin’ pero ahora con los sinte. De esas tres, me quedo con una verdad universal, cantada en la ocho ‘Nada merece tanto la pena, si puedes dejarlo escapar’. Filosofía sencilla y autoayuda para gente moderna, oiga. Cierran con ‘Buenas intenciones’, mi segunda canción favorita de ‘Se acabó la rabia’. Una atmósfera que se asemeja al sueño y que habla de amor. ‘No logro conciliar entre hacer lo correcto y lo sentimental’. Pues sí, enamórense.

Muy buen trabajo de Mañana, mucho mejor que el anterior. Y no es por las ganas y el ansia que me aplastaba, es, porque realmente son unos todoterrenos que se adaptan. Querían sonar pop, pues ya suenan. Y encantan.
Bonita portada de Alejandro Masferrer, que la primera vez que la vi, me pareció algo fea y ahora que he escuchado lo que hay dentro, sí tiene una conexión y sí resulta estética. Buen trabajo de grabación en los estudios La Mina. ‘Se acabó la rabia’ son nueve canciones ornamentales, el sonido terminado que se funde con el anterior. Un trabajo que funciona, y que puede gustar a todo el mundo.

Mañana empezará la gira del segundo disco el viernes 24, en la sala Malandar, Sevilla. 

¿Quién aún no ha intentado escribir una canción que hable de ti?

martes, 7 de febrero de 2012

Entrevista con Raisa.

No debería tomar café. No falla, un cortao’ y me dan las tres de la mañana. A esa hora, de lunes a jueves, no se suele oír ninguna impertinencia. Igual por eso, la música te entra como una descarga, desde los pies hasta la coronilla, y el espasmo te relaja a falta de melisa.
Hay varias vías para acceder a un grupo. Una de ellas es el café, la tertulia musical y la recomendación de grupos. Los compañeros tertulianos suelen ser músicos, con lo cual, muerdes la recomendación con más ansia, por eso de estar curtido en el tema.

Raisa (Córdoba, 2009) fue mi último café y mi última madrugada. Lo forma Tomás Garrido López, tras su paso por el grupo JuanCarlos. En 2010 lanzan su primera maqueta ‘El caso es salir de aquí’, ocho canciones inspiradas en el libro “Sauce ciego, mujer dormida” de H. Murakami, que se balancean entre el folk, la psicodelia y el pop.
Después de un cambio de residencia (Madrid) y de formación, sacan su primer disco, titulado ‘Raisa (Santo Coño)' en febrero de 2012.

A través de una pequeña entrevista con Tomás, conocemos un poco más a Raisa.

  1. Dime algo ingenioso.
    Me abstengo.
  2. ¿Quiénes son Raisa y qué es Raisa?
    Raisa ahora mismo somos un ario, un madrileño que sabe aplaudir con una mano y yo, aunque con esta ya va la tercera formación, nunca se sabe... 
  3. Grabasteis una primera maqueta titulada 'El caso es salir de aquí', ahora que habéis salido de allí, publicáis vuestro primer álbum. ¿Qué significó esa primera grabación?
    Compuse el disco para hacerme con dinero público de una subvención y poder grabarlo (y es cierto), pero finalmente surgieron ocho bellas canciones inspiradas en unos relatos de H. Murakami (si, ese escritor tan odiado en los circulos postmodernos)
  4. ¿Lo del 'Coño Santo' por qué? ¿Tiene algún nexo de unión con la idea central del disco, o simplemente lo utilizáis porque es un término que “funciona”?
    Yo salí de un santo coño, el de mi madre, y ahora rezo y venero a otro santo coño, el de mi novia, los coños son importantes en mi vida y a menudo escribo sobre ellos, la portada viene de un diseño mío primitivo, el santo coño de la portada está hecho por Rosario Villajos y es un coño precioso.
  5. Antes de diseñar algo, canto mentalmente Aween away aween away. Otras veces, dibujo círculos en un papel y otras, miroteo videos absurdos de Youtube. A veces, con eso, me vienen ideas. ¿Cómo construis vosotros canciones? ¿Tenéis algún método, o la inspiración llega así porque sí?
    Métodos, ninguno...tengo libretas, mp3 y movil, grabo ideas tal y como surgen y luego las desarrollo, se hacen canciones y luego las monto con la banda.
  6. Acabáis de presentar vuestro nuevo trabajo en una sala madrileña, junto a Albereto. ¿Qué tal ha ido?
    Pues nos lo pasamos muy bien, y la gente que fue también , o eso dicen, es lo importante.
  7. Ahora está muy de moda eso de las etiquetas, tú sabes: esto es mainstream, esto es indie, esto es pop y esto folk. ¿Os han etiquetado de alguna forma? ¿Qué opinas de esas etiquetas?
    Son inevitables y hay que aprender a convivir con ellas...Raisa tiene blues, folk y rock y todo mezclado de una manera muy absurda que es para mi la psicodelia, me gustan las cosas absurdas.
  8. Una, que es de Córdoba, debe preguntar ¿Cómo ves el panorama musical cordobés?
    Me da mucha pena, la ciudad esta moribunda en muchos sentidos, y hay gente muy grande y muy pocas oportunidades para hacer nada.
  9. ¿Con quién os gustaría compartir escenario?
    Ahora mismo estoy muy enganchado a Solito y Ario, un dúo flamenco electronico que han inventado el bacalé (flamenco y bacalao), son buenísmos.
  10. Y para terminar, di algo que incite a los que pasen por aquí, a escuchar ‘Raisa (Santo Coño)'
    El santo coño podría ser la banda sonora de tu vida o una puta basura, métete dentro y decídelo tu mismo.

Gracias, Tomás.